Ang biswal na sining, lalo na sa larangan ng pagpipinta at pag-print, ay pinamamahalaan ng isang hanay ng mga prinsipyo na gumagabay sa mga artista sa paglikha ng nakakahimok at aesthetically kasiya-siyang mga komposisyon. Ang mga prinsipyong ito ay higit pa sa mga teknikal na kasanayan at sumasaklaw sa pag-unawa sa iba't ibang elemento ng disenyo at ang kanilang interplay sa isang visual na eroplano. Sa komprehensibong gabay na ito, susuriin natin ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon sa visual art at tuklasin kung paano partikular na nalalapat ang mga ito sa pagpipinta at printmaking.
Balanse
Ang prinsipyo ng balanse ay nagsasangkot ng pamamahagi ng visual na timbang sa isang gawa ng sining. May tatlong uri ng balanse: balanseng simetriko, balanseng walang simetriko, at balanse sa radial. Sa pagpipinta at pag-print, ang pagkamit ng balanse ay mahalaga para sa paglikha ng isang pakiramdam ng katatagan at pagkakaisa sa loob ng komposisyon.
Contrast
Ang contrast ay tumutukoy sa pagsasaayos ng magkasalungat na elemento (liwanag vs. madilim, malaki kumpara sa maliit, atbp.) sa isang piraso ng sining upang lumikha ng visual na interes, tensyon, o isang focal point. Sa pagpipinta, ang mga artista ay gumagamit ng kaibahan upang gabayan ang mata ng manonood at pukawin ang malakas na emosyonal na mga tugon. Ang printmaking ay umaasa din sa contrast upang lumikha ng mga kapansin-pansin at maimpluwensyang komposisyon.
diin
Ang diin ay ang prinsipyo ng paglikha ng isang focal point sa loob ng isang komposisyon upang maakit ang atensyon ng manonood. Sa pamamagitan man ng kulay, laki, o pagkakalagay, ang diin ay gumaganap ng mahalagang papel sa paggabay sa pananaw ng madla sa isang pagpipinta o print.
Harmony
Ang Harmony ay nagsasangkot ng pag-aayos ng mga elemento upang lumikha ng isang pakiramdam ng visual na pagkakaisa at kabuuan. Sa pagpipinta at printmaking, ginagamit ng mga artist ang pagkakatugma upang matiyak na ang lahat ng bahagi ng komposisyon ay magkakaugnay na gumagana, na nagreresulta sa isang kasiya-siya at magkakaugnay na visual na karanasan.
Paggalaw
Inilalarawan ng paggalaw ang landas na tinatahak ng mata ng manonood sa pamamagitan ng isang gawa ng sining. Sa pagpipinta at printmaking, ang mga artist ay gumagamit ng iba't ibang elemento upang lumikha ng paggalaw, na humahantong sa manonood mula sa isang punto patungo sa isa pa at nagdaragdag ng dynamism sa komposisyon.
Pattern
Ang pattern ay tumutukoy sa pag-uulit ng mga partikular na visual na elemento sa loob ng isang komposisyon. Sa parehong pagpipinta at pag-print, ang paggamit ng pattern ay maaaring lumikha ng ritmo at istraktura, pagdaragdag ng isang pakiramdam ng kaayusan at predictability sa likhang sining.
Proporsyon
Ang proporsyon ay nauugnay sa laki at sukat ng mga elemento sa loob ng isang komposisyon. Ito ay mahalaga sa pagpipinta at printmaking upang matiyak na ang mga relasyon sa pagitan ng iba't ibang elemento ay nakikitang balanse at naaayon sa isa't isa.
Ritmo
Ang ritmo ay ang pag-uulit o paghahalili ng mga elemento, kadalasang may mga tinukoy na agwat, na nagreresulta sa isang pabago-bago at nakakaganyak na visual na karanasan. Ang parehong pagpipinta at printmaking ay gumagamit ng ritmo upang lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at daloy sa loob ng komposisyon.
Iba't-ibang
Ang pagkakaiba-iba ay kinabibilangan ng paggamit ng iba't ibang visual na elemento upang lumikha ng interes at kaibahan sa loob ng isang komposisyon. Sa pamamagitan ng paggamit ng hanay ng mga elemento tulad ng kulay, hugis, at texture, matitiyak ng mga artist sa pagpipinta at printmaking na nananatiling nakakaengganyo at nakakaakit sa paningin ang kanilang trabaho.