Si Gustav Klimt, isang kilalang tao sa kasaysayan ng sining, ay labis na naimpluwensyahan ng ilang mga kadahilanan sa panahon ng kanyang ginintuang yugto, isang oras kung kailan ginawa niya ang ilan sa kanyang mga pinaka-iconic na gawa. Ang kanyang mga pintura mula sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng masaganang at ginintuang imahe, na kadalasang naglalarawan ng mga tema ng romansa, sensualidad, at simbolismo.
Ang isa sa mga pangunahing impluwensya sa ginintuang yugto ng pagpipinta ni Klimt ay ang kilusang Vienna Secession. Ang grupong ito ng mga artista, kabilang si Klimt, ay naghangad na kumawala mula sa tradisyonal na akademikong sining ng panahon at yakapin ang isang mas avant-garde at makabagong diskarte. Ang pagtutok ng mga Secessionist sa mga sining na pampalamuti at ang kanilang pagtanggi sa mga pamantayang pang-akademiko ay may malaking epekto sa artistikong pag-unlad ni Klimt, na humantong sa kanya na gumamit ng isang mas ornamental at simbolikong istilo sa kanyang mga gawa.
Ang isa pang maimpluwensyang kadahilanan ay ang pagkahumaling ni Klimt sa sining at mosaic ng Byzantine. Ang kumikinang na ginto at masalimuot na mga pattern na natagpuan sa mga likhang sining ng Byzantine ay nakabihag kay Klimt, na nagbigay-inspirasyon sa kanya na isama ang mga katulad na elemento sa sarili niyang mga painting. Ang impluwensyang ito ay maliwanag sa paggamit ni Klimt ng gintong dahon at mga geometric na disenyo, tulad ng nakikita sa kanyang sikat na piraso, "The Kiss." Ang pagsasama ng mga impluwensyang Byzantine sa natatanging artistikong pananaw ni Klimt ay nagresulta sa paglikha ng kanyang natatanging istilong ginintuang yugto.
Malaki rin ang naging papel ng personal na buhay at mga relasyon ni Klimt sa paghubog ng kanyang golden phase paintings. Ang kanyang malapit na pakikisama sa mga kilalang babae, tulad ng kanyang muse na si Emilie Flöge at iba pang kababaihan na nag-pose para sa kanyang mga larawan, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kanyang mga paglalarawan ng pagkababae, pagpapalagayang-loob, at ang anyo ng babae. Ang masalimuot at madalas na kontrobersyal na mga pananaw ni Klimt sa pag-ibig, pagnanais, at mga relasyon ng tao ay makikita sa mga sensuous at ethereal na pagpapakita ng mga kababaihan sa kanyang ginintuang yugto ng mga gawa.
Higit pa rito, ang pagkakalantad ni Klimt sa magkakaibang impluwensyang pangkultura, kabilang ang sinaunang Egyptian at Japanese na sining, gayundin ang mga simbolikong motif ng kilusang Art Nouveau, ay nagpayaman sa kanyang visual na bokabularyo at nag-ambag sa masalimuot na simbolismo at allegorical na mga tema na laganap sa kanyang mga golden phase na pagpipinta. Ang mga paglalakbay at pakikipagtagpo ni Klimt sa iba't ibang artistikong tradisyon ay nagpalawak ng kanyang artistikong abot-tanaw, na humahantong sa isang pagsasanib ng magkakaibang impluwensya sa kanyang ginintuang yugto ng mga obra maestra.
Sa konklusyon, ang mga golden phase na pagpipinta ni Gustav Klimt ay hinubog ng isang kumbinasyon ng artistikong, kultura, at personal na impluwensya. Ang kilusan ng Vienna Secession, ang sining ng Byzantine, ang kanyang mga relasyon, at mga pakikipagtagpo sa magkakaibang kultural na tradisyon ay nag-iwan ng mga imprints sa iconic golden phase na mga gawa ni Klimt, na nagtatag sa kanya bilang isang nangungunang pigura sa mga talaan ng kasaysayan ng sining.